Cheap & precious

Για τρίτη συνεχή χρονιά, το ARTAZ σε συνεργασία με  το Κέντρο Υποδοχής και Αλληλεγγύης του Δήμου Αθηναίων και την πολύτιμη βοήθεια πληθώρας καλλιτεχνών, διοργανώνει μία έκθεση στην «Τεχνόπολη» με σκοπό μοναδικό: την υποστήριξη τωη αστέγων του δήμου της Αθήνας.

Έργα σε διαστάσεις 18εκ. χ 24εκ. και στη συμβολική τιμή των 50 € μπορούν να γίνουν δικά σας, αν επισκεφθείτε την εκδήλωση,στην Αίθουσα «Νίκος Γκάτσος» της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι) την Κυριακή 20 Νοεμβρίου. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή 2 μέρες πριν (18 & 19 Νοέμβρη) για να θαυμάσετε και να επιλέξετε τα έργα που θα στολίσουν τους τοίχους σας.

    

Η έκπληξη (όπως ονομάζεται η εκδήλωση), είναι η ταυτότητα του καλλιτέχνη η οποία θα γίνει φανερή μετά την πώληση των έργων. Κάθε δημιούργημα, είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος του και μπορείτε να πάρετε μία πρώτη γεύση στην online παρουσίαση που μέρα με τη μέρα εμπλουτίζεται, μέχρι αν συμπληρωθουν και τα 300 έργα.

Φυσικά, δεν μπορείτε να καπαρώσετε κανένα έργο διαδικτυακά ή τις ημέρες της έκθεσης, παρά μόνο την ημέρα της πώλησης με σειρά προτεραιότητας.

Είναι μια καλή ευκαιρία για διπλό όφελος: να αποκτήσετε ένα οικονομικό έργο τέχνης και να βοηθήσετε τους άστεγους αυτής της πόλης.

Advertisements

food for soul…part Ι

Όταν η τροφή συναντάει την ψυχή, την έμπνευση και τον εκλεπτυσμό, το αποτέλεσμα είναι γεύσεις μοναδικές, αισθήσεις χαμένες σε παραδεισένια υφή, ντελικάτα αρώματα, ποιότητα και μοναδικότητα, εικόνες που σε κάνουν να νιώθεις σα να μεταφέρεις ένα έργο τεχνης και ουσίας μέσα σου…

Μέρος πρώτο: Σοκολάτα…

Σοκολάτα σχεδιασμένη από τον Γάλλο σοκολατοποιό Jean Paul Hevin, εμπνευσμένο από μοντέλο του Rodolf Menudier… Συστατικά: πράσινο τσάι & σοκολάτα άριστης ποιότητας! Mέγεθος παπουτσιού νο 35 (180 γρμ.) και η τιμή αυτού €58,70 (όχι το ζευγάρι)

 

Σοκολάτα σε λιτή κυματοειδή φόρμα, για την Βραζιλιάνικη εταιρία «AQUIM», σχεδιασμένη από τον Αρχιτέκτονα  Οscar Νiemeyer. Σύσταση :finest cocoa beans σε ποσοστό 77%

 

 

Για τον Βέλγο Pierre Marcolini, η σοκολάτα είναι σαν τη μόδα…για την άνοιξη-καλοκαίρι, επιλέγει χρώματα παστέλ-Pastel ονομάζει και τη συλλογή του- και γραμμικά σχέδια.  Κάθε σοκολατάκι ζυγίζει μόλις 5 γρμ. και πρέπει να καταναλώνεται αμέσως από το ψυγείο  και συγκεκριμένα στους 6 οC, όταν δεν είναι ιδιαίτερα γλυκά και έχουν μία ελαφριά αλμυρότητα! Σε γεύσεις lime, mango και φρούτων του πάθους.

Συνεχίζεται…

Στη δίνη των εκθέσεων…

Τις τελευταίες μέρες, αναζητώ την τέχνη γύρω μου. Ίσως έτσι ξεσπάω απέναντι στην πίεση της καθημερινότητας, γιατί η αλήθεια είναι πως με τις νέες επαγγελματικές μου δραστηριότητες, έχει γίνει πολύ… ιδιαίτερη να το πω, σπιντάτη να το πω, πιεσμένη θα το πω…Ναι, πιεσμένη και πιεστική καθημερινότητα. Και όπως σε κάθε τι καινούριο, αντιδρώ περίεργα, ψάχνω κι άλλα πράγματα να φορτώσω το ήδη φορτωμένο πρόγραμμά μου, έτσι και τώρα. Ψάχνω εκθέσεις…αναζητώ την έμπνευση, το διαφορετικό, την ποικιλία οπτικών ερεθισμάτων, ίσως!

Στο πρόγραμμά μου έχω τις εξής εκδηλώσεις κι ελπίζω σύντομα να τα καταφέρω εκτός από τα τυποποιημένα δελτία τύπου, να σας έχω post και με την προσωπική μου άποψη…

*Ξεκινώ με το Ινστιτούτο Γκαίτε στο Κολωνάκι, (Ομήρου 14-16) γιατί όπου να’ναι τελειώνει και πρέπει να προλάβω…

Εγκαίνια έγιναν στις 4 Μαΐου και η έκθεση τελειώνει στις 8 Ιουνίου.  Θέμα, οι Ελληνογερμανικές εμπορικές σχέσεις, μέσα από διαφημιστικά πόστερ και επίσημος τίτλος:»1870-1970: Ένας αιώνας ελληνογερμανικού εμπορίου στον καθρέφτη της διαφήμισης»

Εικόνες ρετρό, που προσωπικά με μαγεύουν, με ταξιδεύουν.

Από το δελτίο τύπου του ινστιτούτου:

Κρασιά του Ρήνου και μπύρα του Μονάχου στα καλά εστιατόρια της Αθήνας του 1870, κορινθιακές σταφίδες στα γερμανικά καταστήματα. Έτσι ξεκίνησαν οι ελληνογερμανικές εμπορικές ανταλλαγές. Ύστερα προστέθηκαν οι οικιακές συσκευές, τα φάρμακα και στο τέλος τα αυτοκίνητα, ενώ στη Γερμανία δημοφιλή έγιναν τα τσιγάρα από τα εργοστάσια που ίδρυσαν Έλληνες μετανάστες. Η έκθεση προσπαθεί να τεκμηριώσει την ιστορία αυτών των συναλλαγών με βάση τις παλιές διαφημίσεις που με την ιδιαίτερη αισθητική τους μας προκαλούν συναισθήματα νοσταλγίας. 

Είσοδος ελεύθερη…

———————————————————————–

*Επόμενη έκθεση που θέλω να επισκεφθώ είναι η «ARRRGH! ΤΕΡΑΤΑ ΚΑΙ ΣΗΜΕΙΑ ΣΤΗ ΜΟΔΑ» …δεν έχει πολύ πλάκα ο τίτλος της;;;; Είμαι πραγματικά περίεργη να δω τα σημεία και τέρατα, γιατί είχα παρευρεθεί σε μία παρόμοια έκθεση στο Βερολίνο και παρουσιαζόταν το κιτς στο μεγαλείο του! Tόσο κιτς που αναρωτιέσαι που βρέθηκε τόση φαντασία μαζεμένη!!!!

Η έκθεση γίνεται στο Μουσείο Μπενάκη στο κτίριο της οδού Πειραιώς και θα διαρκέσει ως τις 31 Ιουλίου 2011. Είσοδος :6 €

Από το δελτίο τύπου του μουσείου:

ARRRGH! Τέρατα και Σημεία στη Μόδα

Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά διεθνώς την επέκταση του pop φαινομένου των παράδοξων, φαντασιακών και τερατόμορφων Χαρακτήρων στη μόδα και το ένδυμα. Ανερχόμενοι αλλά και ευρέως καταξιωμένοι σχεδιαστές και καλλιτέχνες, επαναπροσδιορίζουν τη σχέση του σώματος και του ενδύματος καθώς και τα όρια της αντίληψης μας για το Τί Είναι Τέρας. 

Στην έκθεση παρουσιάζονται δημιουργίες των Maison Martin Margiela, Walter Van Beirendonck, Bart Hess, Jean-Charles De Castelbajac, Mareunrol’s, Bas Kosters, Issey Miyake, Henrik Vibskov, Dr NOKI’s NHS, Charlie Le Mindu, Hideki Seo, Alexis Themistocleous, Boris Hoppek, Craig Green, Bernhard Willhelm, Marcus Tomlinson, Bronwen Marshall, Rejina Pyo, Cassette Playa and Gary Card, Andrea Ayala Closa, Γιώργος Τούρλας, Digitaria, Niek Pulles aka HEYNIEK, Piers Atkinson και Pyuupiru μεταξύ άλλων. 

————————————————————–

* Ακόμη μία έκθεση που πρέπει απαραιτήτως να δω είναι η :«Φόρος τιμής στον Γιάννη Μόραλη» που γίνεται ως τις 29 Αυγούστου στην  Εθνική Πινακοθήκη. Τις ώρες μου πρέπει να βολέψω λιγάκι και θα τα καταφέρω…

Ωράριο:Δευτ, Πέμ.-Σάβ. 9 π.μ.-3 μ.μ. Τετ. 5-9 μ.μ. Κυρ. 10 π.μ.-2 μ.μ.

Εισιτήριο €6,50, φοιτ: €3

Από το δελτίο της Πινακοθήκης:

«Φόρος τιμής στον Γιάννη Μόραλη»

Η Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου οργάνωσε το 1988 την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Μόραλη. Μια έκθεση που φώτισε την δημιουργική του πορεία και ανέδειξε την υψηλή ποιότητα και τη συνέπεια του έργου του. Τον ίδιο χρόνο, ο Γιάννης Μόραλης πραγματοποίησε μια γενναία δωρεά από 113 έργα προς την Εθνική Πινακοθήκη. Ένα χρόνο μετά το θάνατό του, το Μουσείο μας θεώρησε υποχρέωσή του να τιμήσει το μεγάλο καλλιτέχνη με μια σημαίνουσα παρουσίαση του συνόλου της δωρεάς του.
Ο Γιάννης Μόραλης είναι μια εμβληματική μορφή δημιουργού, που προσδιόρισε με το έργο του και με το διδακτικό του ρόλο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, την ταυτότητα της νεότερης ελληνικής τέχνης.
Η έκθεση που αφιερώνεται στον καλλιτέχνη έχει ως κεντρικό άξονα τη μεγάλη δωρεά του προς το μουσείο και περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, σχέδια και χαρακτικά. Έξι δημιουργικές δεκαετίες, από το 1930 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980, αποτυπώνονται στα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης. Στόχος της έκθεσης είναι να επαναφηγηθεί την καλλιτεχνική διαδρομή του, όπως ο ίδιος θέλησε να την ορίσει μέσα από τα έργα της δωρεάς του προς την Εθνική Πινακοθήκη, «θησαυροφυλάκιο της νεότερης ελληνικής τέχνης».
Τα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης συμπληρώνονται με μια σειρά από πίνακες της τελευταίας δημιουργικής περιόδου του ζωγράφου, που προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, ο επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να αποκτήσει μια εποπτική εικόνα της εξελικτικής πορείας ολόκληρου του έργου του.
Συνειδητά παραστατικός, λάτρης του μέτρου, ο Γιάννης Μόραλης αφομοίωσε με τον δικό του τρόπο το μάθημα του μοντερνισμού, συνδυάζοντάς το με μια σύγχρονη ανάγνωση της παράδοσης και ιδιαίτερα της αρχαίας τέχνης. Επίγονος της Γενιάς του Τριάντα, ο ζωγράφος διεκδικεί τον τίτλο ενός κλασικού του 20ού αιώνα.
Οργανωμένο σε ενότητες με βάση τις ιστορικές εκθέσεις του καλλιτέχνη, το έργο του Γιάννη Μόραλη πλαισιώνεται από το ομόχρονο υλικό υποδοχής του, άρθρα στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο, τα οποία σκιαγραφούν τον ιστορικό ορίζοντα προσδοκίας κοινού και κριτικής, σε σχέση διαλόγου με τα έργα τη στιγμή της εμφάνισής τους. 

Αυτά προς το παρόν με τις «κουλτουριάρικες» ανησυχίες μου κι ελπίζω να καταφέρω να δω κάποια από τις παραπάνω αυτή την εβδομάδα…

H διαφήμιση παίρνει το ασανσέρ…

Τι γίνεται όταν οι διαφημιστές επιλέγουν τα ασανσέρ κτιρίων?

Ανεβάζουν την έμπνευσή τους στα ύψη…

Κι επειδή μια εικόνα = 1000 λέξεις, ιδού…

Διαφήμιση προσθετικής μαλλιών
Διαφήμιση δικηγορικού γραφείου ειδικευμένου στα διαζύγια
Διαφήμιση πολυτελών πούλμαν
Διαφήμιση ψυγείου
Διαφήμιση προφυλακτικών
…με κοινωνικό μήνυμα
Coca Cola zero
Pepsi Cola
Διαφήμιση έκθεσης για το ανθρώπινο σώμα
Διαφήμιση γυμναστηρίου

 

Διαφήμιση Σχολής Parachute (πτώση με αλεξίπτωτα)

Kαι η εμπνευσμένη διαφήμιση των μπισκότων OREO  

Την επόμενη φορά που θα πάρετε το ασανσέρ, σκεφτείτε πως βρίσκεστε σε μία μηχανή τέχνης…!

madmoana…η κραυγή του τρελού!

Οι αγαπημένοι μου Active Member με επικεφαλής τον πληθωρικό B.D. Foxmoor, θα παρουσιάσουν το νεό τους project, με τίτλο Madmoana, υπό τη σκιά των μαγευτικών Βράχων στο μικρό θέατρο Βράχων, στον Υμμητό.

am5

Η παρουσίαση θα γίνει στις 28 & 29 Μαΐου, και η συναυλία θα είναι οπτικοακουστική.

Για μία ακόμη φορά, οι θαυμαστές του Β.D.Foxmoor θα αντικρύσουν την έμπνευσή του, αφού τέτοιο project δεν έχει ξαναπαρουσιασθεί.am1

Με λίγα λόγια, το Madmoana, είναι μουσική φτιαγμένη από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης: γη, αέρα, νερό, φωτιά…

…Η έμπνευση και η φιλοσοφία της Ανατολής, μεταφράζεται μέσα από ήχους του περιβάλλοντος…τα κύματα μπλέκονται με τα τρένα, τα εργοστάσια, τις μπουνιές ενός μποξέρ σε σάκο, οι κιθάρες ηχογραφούνται δίπλα σε πηγές με τρεχούμενα νερά, σε μία σπηλιά, σε ένα δάσος, ανάμεσα σε βράχια…

am2Όλα αυτά τα ηχητικά υλικά, ο B.D.Foxmoor τα συνθέτει έτσι ώστε να φτιαχτούν τραγούδια, τόσο σύγχρονα, όσο και αρχέγονα. 

Για ακόμη μια φορά, αποδεικνύεται, πως τα όμορφα, κρύβονται παντού γύρω μας…

…Ανυπομονώ!

Trompe l’oeil…η τέχνη της οφθαλμαπάτης.

Το Trompe loeil είναι  γαλλικός όρος που σημαίνει «οφθαλμαπάτηι» και περιγράφει μια ζωγραφική που εξαπατά. Αυτό το ύφος της ζωγραφικής έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα.

Εκτός από διακοσμητικούς λόγους, το trompe loeil  συχνά χρησιμοποιείται για να προσδώσει χιούμορ ή έκπληξη.

t4

Λέγεται μάλιστα, πως οι μαθητευόμενοι του Rembrandt ζωγράφιζαν νομίσματα στο πάτωμα του ατελιέ του για την ευχαρίστηση που τους προκαλούσε να τον βλέπουν να προσπαθεί να τα μαζέψει από  κάτω.

τοιχογραφία σε ταβ�ρνα της Ολλανδικής επαρχίας
τοιχογραφία σε ταβέρνα της Ολλανδικής επαρχίας

 

 

Μια καλή τοιχογραφία trompe loeil μπορεί να εξαφανίσει τα όρια μεταξύ της φαντασίας και της πραγματικότητας, να δημιουργήσει την αίσθηση στον θεατή πως κοιτά έξω από ένα παράθυρο σε ένα ευχάριστο τοπίο. Το τέχνασμα της οφθαλμαπάτης του trompe loeil είναι ιδανικό για να μετατρέψει μία σκοτεινή και αδιάφορη γωνιά ενός σπιτιού και να δώσει πνοή και βάθος στον χώρο.

Η Mural ζωγραφική είναι μια από τις παλαιότερες μορφές τέχνης που γνώρισε η ανθρωπότητα, και καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορίας  έχουν δημιουργηθεί τοιχογραφίες για να καταγράψουν συνήθειες της καθημερινής ζωής καθώς επίσης και σημαντικά γεγονότα από την ιστορία και το μύθο, έχουν χρησιμοποιηθεί ως μορφή επικοινωνίας και προσευχής, και φυσικά, έχουν δημιουργηθεί απλά ως μέσο διακόσμησης.

trompe l'oeil σε πόρτα-Ολλανδία
trompe l'oeil σε πόρτα-Ολλανδία

trompe l'oeil σε πόρτα ξενοδοχείου στην Ολλανδία
trompe l’oeil σε πόρτα ξενοδοχείου στην Ολλανδία
τοιχογραφία σε μπάνιο
τοιχογραφία σε μπάνιο